Los pianos de escenario son un mercado difícil de ingresar y la competencia es dura. Los tecladistas de escenario son difíciles de complacer, ya que exigen un cierto grado de delicadeza cuando se trata de diseño.
Suena genial es un hecho, pero los teclados de escenario también deben ser portátiles, resistentes, versátiles y mucho más.
Si has estado en algún espectáculo en vivo en la última década, es probable que estés familiarizado con la línea Nord de Clavia. Estos icónicos teclados rojos logran el equilibrio adecuado con una amplia paleta sónica y un excelente control práctico.
El Nord Stage 3 es uno de los teclados de escenario más reconocibles actualmente disponibles, y puede leer sobre nuestros pensamientos en nuestra revisión positiva.
Por otro lado, empresas como Korg y Roland adoptan un enfoque diferente.
En lugar de intentar replicar la fórmula ganadora de Nord, estas empresas mejoraron su ya impresionante línea de estaciones de trabajo (la serie FA de Roland y la línea Kronos, Krome y Kross de Korg).
Los teclados de las estaciones de trabajo ya eran bien conocidos por su enfoque en la potencia, por lo que las innovaciones enfocadas en el aspecto del rendimiento se recibieron con gran efecto.
Mientras tanto, Yamaha siguió un enfoque similar, centrando sus esfuerzos en los teclados y sintetizadores de sus estaciones de trabajo.
La central eléctrica que es la estación de trabajo Montage tiene una tonelada de potencia (y en mi opinión, es una de las mejores interfaces de estación de trabajo), pero es realmente pesada y está claramente orientada al uso en el hogar y en el estudio.
Los sintetizadores MODX funcionan como teclados de escenario, pero las características adicionales de edición de sonido y la complejidad significan que no es para todos.
El último piano de escenario de Yamaha fue el CP-40 y el CP-4 de 2013, cuyo objetivo era proporcionar un control práctico y una interfaz menos desordenada.
Si bien logró hacer precisamente eso, no parecía tan atractivo como los teclados de estación de trabajo alternativos disponibles en ese momento (como la propia serie MOXF de Yamaha lanzada aproximadamente al mismo tiempo).
Cinco años es mucho tiempo cuando se trata de tecnología, y la línea CP necesitaba urgentemente una actualización.
Durante NAMM 2019, Yamaha anunció el CP88 y el CP73, nuevos teclados de escenario que incorporan las tecnologías más recientes de Yamaha.
Yamaha afirma que estos teclados hacen lo que Yamaha hace mejor, y las especificaciones en papel respaldan esa afirmación.
Lo admito, estaba bastante entusiasmado después de leer los informes de NAMM. Ahora que tenemos en nuestras manos el trato real, ¿cómo se compara con la competencia?
Ten en cuenta que hemos realizado nuestra revisión en función del CP88 de 88 teclas.
Especificaciones de Yamaha CP88 / CP73
- Acción de martillo graduada de madera natural (CP88) o acción estándar de martillo equilibrado (CP73)
- 88/73 teclas de tamaño completo totalmente con peso
- Sensibilidad táctil (4 tipos, APAGADO)
- Sonido: Memoria de onda avanzada 2 (AWM2)
- Polifonía de 128 notas
- 57 tonos predefinidos
- Modos: Split, Layer
- Efectos: Reverb, Delay (analógico, digital), Master EQ (3 bandas) + efectos específicos de la sección
- Conexiones: USB a host (tipo B), USB a dispositivo (tipo A), entrada / salida MIDI, toma de auriculares (1/4 ″), tomas de salida principal de 1/4 ″ (R, L / Mono), tomas XLR balanceadas de salida principal (L, R), tomas de salida secundaria de 1/4 ″ (L, R), 4 tomas de pedal, entrada de audio (1/4 ″)
- Wx P x A: 51,1 ”x 14,3” x 5,5 ”(129,8 x 36,4 x 14,1 cm) – CP88 | 42,7 «x 13,9» x 5,6 «(108,6 x 35,5 x 14,4 cm) – CP73
- 41 libras (18,6 kg) – CP88 | 28,8 libras (13,1 kg) – CP73
- Fecha de lanzamiento: enero de 2019
- Las especificaciones completas se pueden encontrar en el sitio oficial de Yamaha aquí
DISEÑO
El diseño es clave cuando hablamos de pianos de escenario. Como de costumbre, nos centraremos en 2 aspectos principales, la calidad de construcción del instrumento y los controles.
Los músicos que actúan están en constante movimiento, por lo que llevar un enorme teclado de estación de trabajo no es lo ideal.
Incluso entonces, una solución ligera tampoco lo es todo. El transporte implica inevitablemente algunas colisiones y daños no deseados, por lo que una buena calidad de construcción es definitivamente una necesidad.
Al igual que el Roland RD-2000 que revisamos hace poco, la serie CP tiene un chasis de aluminio que combina la durabilidad del metal sólido con la naturaleza liviana del plástico, con lo que personalmente estoy bastante contento.
El CP88 de 88 teclas que estamos revisando pesa 41 libras, lo que no está mal para un teclado de tamaño completo (51.1 «x 14.3» x 5.5 «). El CP73 alternativo de 73 teclas pesa solo 28,8 libras (42,75 «x 14» x 5,6 «).
| Ver en Amazon | Teclas | Anchura | Profundidad | Altura | Peso |
| 88 | 51,1 « | 14,3 « | 5,5 « | 41 libras | |
| 88 | 55,5 « | 14,4 « | 5,5 « | 47,9 libras | |
| 88 | 50,7 « | 13 « | 4,7 « | 41,8 libras | |
| 88 | 51,6 « | 14,1 « | 5,5 « | 44,1 libras | |
| 88 | 50 « | 13,9 « | 5.1 « | 44 libras | |
| 88 | 54,3 « | 18 « | 7.5 « | 72 libras | |
| 88 | 57 « | 18,1 « | 6,7 « | 63,9 libras | |
| 88 | 56,4 « | 14,6 « | 5,8 « | 53,1 libras |
Mis primeras impresiones del diseño son bastante positivas, y el CP88 definitivamente puede sobrevivir a algunos trabajos difíciles con poco más que algunos rasguños. Como siempre, asegúrese de invertir en una buena bolsa o estuche de transporte para estar seguro.
De cualquier manera, el estilo habitual de Yamaha cuando se trata de calidad definitivamente se muestra aquí.
Los controles del panel frontal son posiblemente la parte más importante de cualquier piano de escenario. Los pianos y teclados de escenario deben ser versátiles, y parte de esta versatilidad proviene de los controles prácticos.
Un concierto habitual requiere que cambies entre varios sonidos, y también necesitarás ajustar ciertas configuraciones sobre la marcha.
Todos estos aspectos se basan en esquemas de control bien diseñados, y me complace decir que el CP88 lo logra cómodamente.
Es cierto que se hicieron algunos sacrificios por la capacidad de control, pero los cubriremos en la sección Sonido. Si solo tenemos en cuenta el diseño, el CP88 es excelente.
Las perillas y los botones se encuentran entre los mejores que he usado, y claramente se inspiran en el sintetizador clásico CS80, uno de los sintetizadores clásicos más táctiles que he tenido el placer de usar (especialmente los botones de estilo rockero que cambian entre sonidos).
Los botones hacen clic y se sienten sólidos y las perillas tienen la cantidad justa de resistencia para hacer posibles cambios precisos.
Se debe dar una mención especial a los interruptores de palanca. Estos diminutos interruptores de metal sirven como un interruptor de encendido / apagado para cada una de las tres partes del instrumento, y se suman a la sensación «clásica» de la serie CP.
Mencionamos secciones, y aquí es donde la serie CP 2019 se diferencia de su predecesora.
Mientras que el modelo anterior usaba el diseño típico de estación de trabajo, el CP88 y el CP73 usan un esquema de estilo nórdico con 3 secciones dedicadas al piano, piano eléctrico y otros instrumentos.
Esta forma de dividir varias secciones es más acogedora que los diseños alternativos centrados en la pantalla.
En lugar de depender de menús anidados y controles multifunción, el CP88 apuesta por un enfoque de ‘lo que ves es lo que obtienes (WYSIWYG)’. Discutiré las secciones individuales y sus capacidades sónicas más adelante.
Por ahora, solo sé que estoy feliz de que estén diseñados de una manera que tenga sentido.
Hablando de señales de diseño inteligente, las ruedas de tono y modulación están dispuestas en ángulo (posiblemente otra inspiración de los teclados Nord).
Siempre soy un poco reacio a elogiar que el tono y el mod «palos» en la parte superior izquierda; pero tenerlos en ángulo funciona de maravilla para la ergonomía.
Los controles centrados en el rendimiento también son dignos de mención.
La pantalla muestra una buena cantidad de información y tiene una buena cantidad de contraste para usar en lugares más oscuros.
De hecho, mientras realizas cambios girando las perillas, la pantalla muestra el parámetro actualmente modificado en grandes números, que es una característica sorprendentemente intuitiva que he aprendido a apreciar.
De hecho, eso es claramente en lo que se centra la actualización de la serie CP. Si nada más, el CP88 es extremadamente fácil de usar.
Hay un menú de buceo mínimo y todos los controles están claramente etiquetados. Cómo se sienta al respecto dependerá en gran medida de sus expectativas.
Si deseas un piano de escenario con una interfaz simple y ordenada, el CP88 es excelente (y mucho más barato que los teclados Nord Stage).
Sin embargo, la simplicidad tiene un costo. Como se indicó anteriormente, profundizaremos en los detalles una vez que lleguemos a la sección Sonido de esta revisión.
TECLADO
[CP88] ACCIÓN DE MARTILLO DE MADERA NATURAL (NW-GH)
Continuando con los aspectos positivos, el CP88 utiliza la acción de tecla de martillo graduado de madera natural (NW-GH) de Yamaha.
La construcción de madera parcial de las teclas significa que el peso y la sensación de las pulsaciones de teclas se parecen mucho a los pianos acústicos reales, ya que se utiliza madera real debajo de la carcasa de plástico de cada tecla.
La acción NW-GH también tiene un efecto de martillo graduado que simula las diferencias de peso entre las teclas inferiores y superiores.
Algo que me gusta de las teclas son las cubiertas sintéticas de ébano y marfil, que hacen que las teclas sean menos propensas a deslizarse durante la reproducción. Como alguien con manos sudorosas, esta es otra buena inclusión que apoya el juego basado en el escenario.
Yamaha tiende a tener excelentes acciones de teclas de alta gama, y la acción NW-GH del CP88 es innegablemente de primera categoría (casi las mismas teclas NWX aparecen en su serie Clavinova de alta gama).
Ten en cuenta que la acción de escape no se incluye en el CP88.
Si bien algunas teclas de ‘madera’ solo usan un poco de madera en el lado de las teclas de plástico, la acción Yamaha NW-GH utiliza núcleos de madera maciza con un mínimo de plástico.
Esto significa que tiene una sensación que se acerca aún más a la realidad. Sin embargo, ten en cuenta que las teclas negras son completamente de plástico.
Si bien determinar la validez del marketing es importante, creo que es más importante discutir cómo se sienten las teclas en juego y cómo se sienten excelentes.
Puede que sea parcial, tener un piano Yamaha Clavinova en casa, pero siempre me ha gustado cómo se sienten las camas de teclas de gama alta de Yamaha.
La acción NW-GH en el CP88 se siente como un piano de cola en buen estado, que es perfecto para un piano de escenario enfocado en sonidos de piano.
Diré esto: las camas clave como las que aparecen en los pianos de escenario Nord, Korg y Roland tienden a ser un poco más livianas, por lo que si eres alguien que usas pianos de escenario para órganos, pianos eléctricos y sonidos de sintetizador, es posible que encuentres el peso extra ser un detrimento.
Recomiendo encarecidamente probar esto antes de comprarlo, para ver si se adapta a tus necesidades.
[CP73] ACCIÓN ESTÁNDAR DE MARTILLO EQUILIBRADO (BHS)
Por otro lado, el CP73 utiliza una base de teclas de ‘nuevo desarrollo’ diseñada para sentirse lo más cerca posible de los pianos eléctricos reales, pero esa es solo la perorata de marketing de Yamaha. ¿Cómo se siente realmente?
Bueno, esta bien. Un término que se usa es «Balanced Hammer Standard» o BHS para abreviar.
El nombre debería sonar una campana, ya que los pianos digitales de nivel de entrada y de gama baja de Yamaha vienen con la acción Graded Hammer Standard (GHS). Lo más probable es que la acción BHS del CP73 sea una versión no calificada de esa acción.
Si has leído nuestras reseñas antes, sabrá que no somos grandes admiradores de la acción de GHS. Es funcional en el mejor de los casos y realmente no se siente muy bien.
Como alguien que ha tocado un piano eléctrico Rhodes real (aunque antiguo), esto no se acerca.
Su falta de peso no captura la sensación de que las teclas golpean las lengüetas en un piano eléctrico real, y esto, en última instancia, lo convierte en una cama de teclas «suficientemente buena».
El ‘equilibrado’ en el nombre de la acción describe una ligera diferencia entre esta y la acción GHS ampliamente utilizada. El CP73 no está clasificado, lo que significa que las teclas tienen el mismo peso en todo el rango.
Lamentablemente, esa no es la única gran diferencia. Si bien se incluyó una acción similar en las estaciones de trabajo de alta gama de Yamaha, eso vino con aftertouch y que hizo que los sonidos de sintetizador y órgano fueran mucho más expresivos.
Los sensores de presión debajo de las teclas rastreaban continuamente la fuerza que se aplicaba, lo que te permitía agregar modulación adicional mientras la tecla estaba presionada. Esta característica está ausente en el CP73 y eso es una pena.
Tal como está, la acción mediocre parece estar hecha con el objetivo de reducir el exceso de peso, y es innegable que la reducción de 12 libras (5,5 kg) sobre la variante de 88 teclas hace que el CP73 sea una opción válida para aquellos que desean algo más portátil. .
Si bien personalmente iría con el CP88 cada vez, me gustaría reiterar que las teclas del CP73 no son malas. Las teclas funcionan bien y, con un poco de acostumbrarse, también se sienten lo suficientemente bien.
Es una lástima que su hermano mayor haga todo lo que pueda y mejor.
SONIDO
Antes de lanzarme a mis pensamientos sobre los sonidos, entienda que ni el CP88 ni el CP73 incluyen altavoces incorporados.
Esto es estándar para la mayoría de los pianos de escenario, por lo que deberás tener sus propios altavoces o auriculares para escuchar los sonidos.
Durante el proceso de revisión, los sonidos se probaron en mis propios auriculares de monitor y en un combo estándar de amplificador y gabinete de teclado.
Además, todo de ahora en adelante será idéntico tanto para el CP73 como para el CP88.
Cada mención del CP88 a continuación se refiere a ambos pianos de escenario. Esto debería evitar confusiones, ya que hay algunas menciones a modelos más antiguos de la serie CP.
En términos de sonidos, Yamaha siempre se ha destacado en un aspecto, y es el muestreo.
Todos los sonidos del CP88 se basan exclusivamente en muestras, sin ningún tipo de modelado. Esto lo pone en desacuerdo con el Roland RD-2000, que utilizó un enfoque híbrido que permitió más opciones de modelado de sonido.
Vale la pena señalar que el CP88 no viene con el modelado de resonancia virtual (VRM) como se presenta en el Yamaha P-515 y la línea premium Clavinova.
Esto significa que no obtiene las simulaciones detalladas de la resonancia de las cuerdas y el ruido del pedal (aunque se puede alternar la resonancia del apagador). Esto claramente orienta la serie CP hacia el uso en el escenario, en el que los detalles minuciosos no son tan importantes.
Esto lleva a otro punto que me gustaría plantear el aumento antes de entrar en los motores de sonido. No se obtiene mucha variedad sónica con el Yamaha CP88.
El modelo se envía con una biblioteca completa de 57 voces, que es pequeña en comparación con su competencia. Si bien Yamaha incluyó inteligentemente una memoria expandible (más sobre esto más adelante), es un poco extraño que estemos comenzando con una selección tan minúscula de sonidos.
Independientemente, Yamaha es conocida por «calidad sobre cantidad» cuando se trata de sonidos, así que veamos cómo les va a los motores de sonido individuales en la siguiente sección.
SECCIÓN DE PIANO
Yamaha no es solo un fabricante de pianos digitales. También son un fabricante líder de pianos acústicos. El gran concierto de Yamaha C3 fue, y sigue siendo, un pilar de las salas de conciertos y las grabaciones de estudio en todo el mundo.
Los instrumentos acústicos de Yamaha son muy versátiles y tienen tonos limpios que funcionan bien en todo el rango dinámico, lo que los convierte en los principales candidatos para su uso como pianos de escenario.
El preajuste predeterminado del CP88 de Yamaha es un piano de cola de concierto Yamaha CFX muestreado, algo común en la mayoría de los pianos digitales de Yamaha.
Si bien Yamaha no distingue entre conjuntos de muestras, los representantes de la compañía los han afirmado como las mismas muestras CFX de sus estaciones de trabajo de montaje de alta gama, lo cual es genial.
En instrumentos de gama alta, obtienes conjuntos de muestras más detallados, a menudo con capas de muestra adicionales, que a su vez, hacen que los pianos se sientan aún más realistas, ya que los instrumentos digitales reaccionan a tus diferentes dinámicas de interpretación.
Volviendo a la voz CFX, me encantó en la mayoría de los pianos digitales Yamaha que he probado y me encanta aquí. El CFX puede ser el piano de cola más versátil que existe.
Proporciona un tono equilibrado en todo el espectro de frecuencias y se puede utilizar tanto en contextos clásicos como modernos. Sugeriría escuchar las demostraciones disponibles para escuchar cómo suena.
Me gusta describir el sonido CFX como «limpio, pero no estéril». Ya sea que estés haciendo piezas clásicas en solitario o acompañando a una banda completa, el CFX lo tiene cubierto.
Un grado similar de calidad es evidente en toda la sección de piano, lo cual es excelente en todos los ámbitos.
Un piano de cola Imperial Bosendorfer es otro punto a destacar en la categoría Grand, y los dos Uprights suenan muy bien.
La categoría Layered ofrece algunas opciones para usar junto con otros sonidos.
Finalmente, la categoría CP incluye muestras raras del clásico piano eléctrico Yamaha CP80, famoso por su tono hueco que combina bien con efectos de coro.
El Yamaha CP88 también viene con una biblioteca de sonido expandible, y puedes obtener acceso a estos sonidos a través del repositorio en línea de Yamaha.
En el momento de escribir este artículo, hay 3 nuevos sonidos disponibles a través de una actualización de firmware, incluido el clásico piano de cola C7 de Yamaha.
CONTROLES Y EFECTOS
Un práctico selector giratorio te permite cambiar entre las 4 categorías (Grand, Upright, CP y Layers), y el clásico interruptor basculante inspirado en el sintetizador CS le permite cambiar entre presets.
Esta configuración simple puede parecer torpe (otros competidores usan perillas inteligentes), pero funciona.
El pequeño conjunto de sonidos significa que aprenderás rápidamente qué sonidos van a dónde y te permite hacer cambios rápidos sobre la marcha sin necesidad de un manual.
Aparte de eso, tiene un interruptor de octava y un interruptor de división, los cuales son de fácil acceso.
Un control de volumen dedicado te permite realizar cambios de mezcla rápidos durante la reproducción. La perilla de tono te permite inyectar brillo rápidamente o atenuar el sonido durante la reproducción utilizando un ecualizador de inclinación incorporado.
Finalmente, tiene un interruptor de resonancia apagador, que habilita la simulación titular, que emula cómo reacciona un piano real a un pedal apagador presionado.
El efecto es sutil, agregando una resonancia realista de las cuerdas cuando usa el pedal de sostenido. Esta es una excelente manera de darle vida a tu interpretación, y generalmente tengo esta opción encendida todo el tiempo.
La sección de piano viene con 4 efectos específicos de la sección, que incluyen un compresor, una distorsión, un overdrive y un efecto de chorus.
Al igual que el Stage 3, los efectos no son muy maleables y solo ofrecen una perilla de profundidad. Sin embargo, los efectos tienen una buena configuración de sonido desde el primer momento.
El compresor parece emular el compresor de un solo botón que se encuentra en el Nord Stage, con un ataque y liberación rápidos y que te brinda una tonalidad que se adapta a las canciones de rock y dance por igual.
Las unidades de distorsión y overdrive parecen un poco fuera de lugar, especialmente porque la sección E. Piano es donde están los Wurlitzer y Rhodes; aun así, tienen un lugar con los sonidos CP, y disfruté agregando algo de mordisco a los sonidos del piano acústico cuando probaba con tonos basados en rock.
Sin embargo, hay una forma de usar estos efectos en otras secciones, pero llegaremos a eso en la sección Características de la revisión.
Finalmente, el coro se siente como el mejor del grupo aquí, entregando todo, desde un ancho sutil hasta una desafinación pesada con un solo botón. Si las baladas son lo tuyo, esto es algo que definitivamente querrás tener activo en todo momento.
PENSAMIENTOS FINALES
Esperaba la alta calidad habitual de Yamaha en lo que respecta a la sección de piano, y no me decepcionó.
Esta sección se siente como los conjuntos completos de funciones de los pianos digitales de Yamaha dispuestos de una manera que tiene sentido.
La sección de piano del CP88 es ciertamente impresionante, y me complace decir que se mantiene el mismo grado de calidad a lo largo de la siguiente sección.
E. SECCIÓN DE PIANO
Abriré esta sección señalando que soy parcial y siempre me han encantado las muestras de Rhodes y Wurlitzer de Yamaha. La sección E. Piano cubre ambos, así como los sonidos de Clavinets y DX7 que todos conocemos y amamos de los 80.
Los sonidos Rd (Rhodes) y Wr (Wurlitzer) son fácilmente los aspectos más destacados aquí. Las muestras de Yamaha son muy dinámicas y se sienten muy bien al tacto.
Las pulsaciones ligeras de las teclas dan un tono similar al de un pad que es suave y espacioso, mientras que tocar con fuerza le da un toque que esperarías de entradas ligeramente saturadas.
Nuevamente, no tiene muchas opciones (3 Rhodes y 2 Wurlis son todo lo que obtiene), pero la calidad es de primera y los efectos mejoran aún más las capacidades sonoras.
Antes de adelantarnos, también hay 2 sonidos de clavinet, un clavicémbalo y una colección de sonidos DX7.
Aunque no conozco bien los sonidos de Clavinet, suenan bien y la perilla de la unidad puede agregar algo de autenticidad. El clavecín incluido también está a la altura de los estándares habituales de Yamaha, aunque, de nuevo, no soy demasiado bueno para juzgarlos.
Los sonidos del DX7 son fantásticos. Yamaha fabricó el sintetizador DX7 original y todas las versiones futuras, y son fácilmente los mejores en el negocio cuando se trata de probar el original.
Aquí hay 6 sonidos diferentes y todos conservan los sonidos surrealistas y armónicamente ricos del original.
Nuevamente, fusionar estos con el efecto de coro da un sonido espectacular, y me encanta tener uno de estos en capas debajo de un sonido de piano acústico para agregar algo de espacio.
CONTROLES Y EFECTOS
La mayoría de los controles aquí son idénticos a los que se encuentran en la sección Piano. Obtienes interruptores de octava y split, un interruptor giratorio y basculante, una perilla de volumen y una perilla de tono.
Hay disponible una sección dedicada de Overdrive y, por lo que puedo decir, es idéntica al efecto Drive de la sección anterior.
Se siente como si pertenecieras aquí y le da mucha vida a los sonidos, especialmente a los Wurlitzer y Rhodes. Esto incluso se puede combinar con los efectos Wah para una mayor expresividad.
A continuación, tiene 2 secciones individuales de multiefectos.
El primero cubre efectos ‘basados en el movimiento’, incluyendo un Auto Panner, un Tremolo, un Rotary Modulator, un Touch Wah, Pedal Wah y un Compressor.
Los Wah definitivamente están diseñados para usarse con overdrive y suenan muy bien. Ofrecen aún más del mordisco que les encantará a los pianistas expertos en E.
El Pedal Wah incluso se conecta con tu pedal de expresión si tienes uno, agregando aún más opciones para una mayor expresión.
El Panner y Tremolos son igualmente útiles, aunque más para partes más suaves. Personalmente, no me gusta usarlos de forma aislada y prefiero emparejarlos con otro efecto ‘estéreo’.
Esto nos lleva a la siguiente sección de efectos, la segunda sección incluye 2 coros, un flanger y 3 phasers.
Todos estos son buenos para agregar movimiento sutil y amplitud a tus sonidos, y soy un gran admirador de Chorus 2. Combinado con el trémolo de la sección anterior, obtienes vibraciones muy atmosféricas, que pueden ser excelentes para intros lentas o acompañamientos de baladas. .
Para ambas secciones de efectos, puede controlar la profundidad y la velocidad de cada efecto, que es algo por lo que estoy muy agradecido.
Esto te permite dominar efectos potencialmente dominantes como los Phasers, y también le permite modular entre partes específicas de la canción con unos pocos giros rápidos de perilla.
PENSAMIENTOS FINALES
La sección E. Piano es otra joya del Yamaha CP88. Todos los sonidos suenan muy bien y son muy utilizables sin demasiados ajustes.
Una cosa que me encantó hacer fue superponer un Rhodes con un sonido de percusión DX7, que a primera vista parecía imposible en el CP88 (ya que no se pueden superponer dos sonidos en la misma sección).
Sin embargo, resulta que Yamaha estaba un paso adelante, y cubriré la solución una vez que entremos en el Modo avanzado en la sección Características.
SECCIÓN SUB
Este es un aspecto decepcionante del CP88, y creo que es un gran golpe en mi contra por recomendar el CP88.
La sección Sub cubre los sonidos que no encajan en la sección Piano o E. Piano, como pads, cuerdas, sintetizadores, percusión, órganos y otros instrumentos diversos como el bajo.
Si bien todos los sonidos discutidos hasta ahora tenían un alto grado de calidad, no se puede decir lo mismo de los de esta sección. Las almohadillas y las cuerdas suenan bien, y los sonidos del órgano eléctrico son bastante buenos, pero el resto se siente agregado.
Los sonidos del sintetizador en particular se sienten muy débiles y no sería mi elección para partes solistas.
Esa es una de las desventajas de usar un enfoque puramente basado en muestras, ya que no puedes modificar ningún aspecto de los sonidos del sintetizador para que encajen mejor.
En otros pianos de escenario como el Nord Stage 3 y el RD-2000, puedes modificar algunos aspectos del sonido, como la desafinación, para adaptarlo a tu canción, pero eso no es posible aquí.
¡Los solos y bajos del sintetizador ni siquiera son monofónicos! Al menos, los sonidos aquí funcionan como capas, así que ahí está.
Aunque suficiente negatividad. Los órganos están bien, aunque no alucinantes. También hay que considerar la falta de barras de tiro. Si bien no soy un maestro de órgano, sé lo importantes que pueden ser para algunas personas.
Una buena característica aquí es que las velocidades de rotación están vinculadas directamente a la rueda de modulación de forma predeterminada, lo cual es bueno para modular entre secciones de canciones.
El resto de los sonidos son todos decentes (con la sección de percusión cromática, que incluye gemas como glockenspiels y xilófonos bien muestreados), pero nada destaca como en las dos secciones anteriores.
Actualización de septiembre de 2019: La nueva actualización de OS v1.20 acaba de salir, agregando 30 nuevos tonos a la sección Sub. Asegúrate de actualizar tu instrumento al último sistema operativo para aprovechar todos los nuevos sonidos y funciones.
Aquí hay una demostración de los nuevos sonidos.
CONTROLES Y EFECTOS
Nuevamente, la mayoría de los controles son idénticos, así que los saltaremos. Los diferentes controles son la presencia de una perilla de ataque y liberación, que le da acceso a una envolvente A / R básica para amplitud.
Esto es básico, pero te permite dar forma a los sonidos del pad para que se adapten a las necesidades de tu canción.
Aquí también está presente una sección de efectos básicos, que cubre un chorus / flanger híbrido, un simulador giratorio, un trémolo y una unidad de distorsión.
Los controles de profundidad y velocidad están disponibles y la perilla de velocidad está vinculada a la rueda de modulación de forma predeterminada.
Yo diría que el rotativo es probablemente el mejor del grupo aquí, agregando profundidad y autenticidad a los sonidos del órgano, especialmente cuando se combina con las reverberaciones que discutiremos en la sección de efectos globales.
PENSAMIENTOS FINALES
La subsección parece ser una inclusión agregada para completar la casilla de verificación de la función del piano de escenario. Si bien realmente no es malo, el enfoque minimalista lo perjudica.
El Nord Stage 3 cuenta con un motor de síntesis completo, mientras que el RD-2000 incluye capacidades de diseño de sonido cortesía de SuperNATURAL (sin mencionar que ambos también cuentan con tiradores dedicados).
¿Estoy feliz de tener esta sección? Ciertamente, pero me encuentro usando estos sonidos con moderación. Me pregunto cuánto lo extrañaría si el CP88 solo presentara las dos secciones centradas en el piano. Honestamente, no demasiado.
EFECTOS GLOBALES
Además de los efectos específicos de la sección, obtienes una cadena de efectos de reverberación y retardo global, que puedes modificar al gusto.
Ten en cuenta que el retardo y la reverberación son independientes para cada uno de los motores de sonido, lo que significa que puedes aplicar diferentes configuraciones a cada uno como desees.
La sección de reverberación suena como un algoritmo de sala típico, que está perfectamente bien por su flexibilidad. Los dos controles que tienes son un control de profundidad y uno de tiempo.
El control de profundidad puede ser engañoso, ya que en realidad actúa como un control de «cantidad de envío», que esencialmente tiene el mismo propósito que los botones secos / húmedos que se encuentran en otras unidades de efectos.
La reverberación tiene un tiempo máximo impresionante de 30 segundos, por lo que si se requieren colas largas y extendidas, las tienes aquí.
La sección de retrasos es una bolsa mixta para mí. Por un lado, puedes cambiar entre el retardo digital habitual y un modo analógico estilo cinta.
El modo de retardo analógico no es necesariamente un clon de Roland Tape Echo, pero la ligera modulación en el tono y el tiempo le da una sensación única y es excelente si lo usas como un retardo de retroceso básico.
El truco es la falta de sincronización de tempo, que es alucinante para un instrumento musical lanzado en 2019.
Me gusta la guitarra de vez en cuando, pero incluso el cabezal de engranajes analógicos más elitista no puede negar que los retardos sincronizados con el tempo son una necesidad.
Si bien a algunas personas les gusta configurar los tiempos de demora de oído, el hecho de que ni siquiera se te dé la opción es un golpe masivo para la usabilidad.
Aparte de eso, obtienes un control de tiempo y un control de retroalimentación, que son estándar para cualquier unidad de retardo.
MASTER EQ
Un ecualizador es el efecto más poderoso que un músico tiene a tu disposición, y el ecualizador paramétrico de 3 bandas simple en el CP88 cumple bien su propósito.
El Master EQ tiene una banda de estante alto a 5 kHz, una campana de banda media con una frecuencia variable de 100 a 10 kHz y una banda de estante bajo a 80 Hz.
Cada banda tiene una elevación o corte de hasta 12 dB, lo que te permite dominar tus sonidos justo antes de la salida.
Siempre me alegro de tener un ecualizador dedicado, y cuando se combina con el ecualizador de inclinación básico provisto en las perillas de tono, esto te brinda un grado decente de control en la mezcla de pre-front of house.
Si bien hubiera preferido ecualizadores dedicados para cada sección, lo que está disponible definitivamente es lo suficientemente bueno para cualquier aplicación de escenario que puedas imaginar.
CONCLUSIONES SOBRE EFECTOS
Los efectos siguen un enfoque de estilo nórdico y son mínimos en todo momento, lo que no es de ninguna manera malo.
Me complace informar que la mayoría de los efectos suenan muy bien y son prácticos (ninguna de esas extrañas cadenas de efectos combinados que a veces se ven en los pianos de escenario para aumentar el número de efectos).
Antes de continuar, vale la pena señalar que, en teoría, puedes usar los efectos especiales dedicados de cada sección con cualquier sonido en tu biblioteca.
Esto se hace a través de la opción Modo avanzado. Si bien es torpe, diría que vale la pena hacerlo.
Los sonidos CP definitivamente se benefician del coro más maleable de la sección E. Piano, y con un poco de encadenamiento creativo, puedes empujar este instrumento de 57 voces más allá de sus límites naturales.
Con eso, pasemos a las características del CP88.
CARACTERÍSTICAS
Si toca una variedad de géneros, un piano de escenario es más que un simple módulo de sonido. Estas son las características del CP88 que mejoran las capacidades de rendimiento del instrumento.
DIVIDIR Y COLOCAR
La división y las capas se simplifican con los controles de cada sección.
La forma en que funciona es fácil de entender. Para las capas, simplemente activa cada sección para obtener un sonido en capas. Las perillas de volumen también te permiten ajustar el equilibrio al gusto.
La división también es bastante fácil. Puede definir un punto de división a través del menú integrado, y el interruptor de división en cada sección te permite limitar el sonido a la izquierda o derecha del punto de división.
El menú de inmersión está ausente en todo el proceso, lo que se siente intuitivo. Si tuviera una sola queja, sería que hay un límite estricto de 1 punto dividido, un compromiso aceptable por simplicidad.
SETS EN VIVO
La gestión de preajustes está diseñada para ser lo más sencilla posible. Cada preset consta de 3 secciones y ajustes de efectos personalizados, y cada set en vivo consta de 8 cadenas de ajustes diferentes guardadas para tu recuperación.
En total, hay 10 bancos con 8 presets diferentes en cada uno de ellos (80 sets en vivo).
A continuación, se puede acceder fácilmente a estas configuraciones con los botones debajo de la pantalla. Esto es muy conveniente y siempre prefiero los botones para cambios de banco en lugar de las perillas (que son propensas a errores).
Almacenar sets en vivo también es muy fácil. Una vez que tengas una cadena de configuración que te guste, simplemente mantén presionado el control STORE y presionas el botón en el que deseas guardar.
INTERFAZ DE AUDIO USB
Una interfaz de audio USB de 44,1 kHz está integrada en el CP88 y te permite integrar software de interpretación en tu interpretación. Por supuesto, también se incluye USB MIDI.
El uso de la interfaz de audio USB es bastante sencillo. Una vez que hayas instalado los controladores USB de Yamaha Steinberg y seleccionado el software de su elección, cualquier sonido enrutado a través de las salidas maestras del host se envía a las salidas principales del CP88.
Cable USB A a B
Esta es la tarifa estándar para los teclados Yamaha y es una manera fácil de implementar sintetizadores y samplers de software en tus canciones sin la necesidad de su propia interfaz de audio.
Si bien obviamente tenía mis expectativas atenuadas por el espíritu de diseño de mantener las cosas simples, diría que aquí es donde termina, y ahora entraremos en las funciones avanzadas.
MODO DE TECLADO MAESTRO
Este modo se activa a través del menú integrado y te permite controlar módulos de sonido externos a través del CP88.
Puede dividir las cosas en zonas, lo cual es conveniente si deseas utilizar módulos de sonido externos y su computadora portátil. Configurar las cosas es un poco complicado pero perfectamente factible.
Sin embargo, como alguien que ha adoptado un software de rendimiento como Ableton Live, me pregunto qué tan útil es esto en realidad.
Tener la interfaz gráfica de usuario del software de rendimiento es mucho más conveniente para la configuración, por lo que si ya estás usando dicho software, podría valer la pena usar una interfaz de audio externa para mayor flexibilidad.
Sin embargo, si todo lo que quieres hacer es usar sintetizadores de software (para complementar los sonidos de sintetizador mediocres del CP88) o módulos de sonido externos (como el INTEGRA-7 de Roland), las entradas y salidas del CP88 deberían ser suficientes y este modo podría ser útil.
Para programas más complejos, recomiendo ceñirse a soluciones basadas en software como Mainstage y Ableton Live por la flexibilidad.
Para cualquier persona interesada, este modo puede enviar pitch bend, rueda de modulación, sustain, pedal de expresión, cambio de programa (PC) y mensajes MSB de selección de banco a través de MIDI (tanto USB como de 5 pines).
MODO AVANZADO
Me he burlado de esto a lo largo de la revisión. Este modo también se activa a través del menú y le permite cargar cualquier sonido en cualquier sección, lo que permite ciertas combinaciones que no son posibles de forma inmediata.
¿Quieres superponer dos sonidos de piano acústico con uno transpuesto una octava? Eso es posible. ¿Quieres hacer una introducción exuberante de 3 pads para una canción? También factible. ¿Quieres tocar la parte de guitarra con el Pedal Wah y la unidad de distorsión de la sección E. Piano? Hecho.
Este modo es mágico y definitivamente es algo que recomiendo probar. A los diseñadores de sonido les encantará tener ranuras adicionales para trabajar, y la mayoría de mis sonidos personalizados fueron posibles gracias a este modo.
RECUPERACIÓN DE CONFIGURACIÓN USB
Se proporciona una entrada de unidad flash USB en el panel trasero, pero no es para la reproducción de audio típica (que está ausente, aunque no es una gran pérdida en mis libros).
La ranura USB te permite escribir todos tus ajustes y ajustes preestablecidos guardados y transferirlos a otro CP88 o CP73.
¿Útil? Si estás reclamando un reemplazo protegido por garantía, tal vez, pero es genial tener la opción.
SONIDOS EXPANDIBLES
Si bien la biblioteca base de 57 sonidos es pequeña, el CP88 permite la instalación de contenido descargable. Yamaha promete más sonidos a medida que pasa el tiempo, pero no ha habido muchas novedades al respecto.
Recuerda actualizar tu firmware una vez que tengas en tus manos el CP88. Esto agrega algunos ajustes preestablecidos y voces nuevos, ¡lo cual siempre es bienvenido!
CONECTIVIDAD
Las buenas y amplias opciones de conectividad son imprescindibles para los pianos de escenario y el CP88 no defrauda. Vayamos de derecha a izquierda.
Una salida de auriculares estéreo de 1/4 ″ le permite monitorear los sonidos en el escenario y escuchar tu propia interpretación durante la práctica.
Dos tomas de salida de 1/4 ″ te brindan las salidas de audio estándar que esperas y se pueden usar para conectar el CP88 a sus amplificadores o monitores. Se proporciona soporte mono en el canal izquierdo.
Dos salidas XLR te permiten conectarse a los mezcladores del frente de la casa sin la necesidad de una caja DI. Esto es enorme, ya que las cajas DI son caras (y seamos francos, rara vez se usan fuera de los contextos de escenario y estudio).
Las salidas balanceadas incluidas desde el primer momento son un gran valor aquí.
Se proporcionan dos conectores de entrada de 1/4 ″, así como una perilla de ganancia dedicada para la sección. Esto te permite integrar módulos de sonido externos en su configuración a través de la interfaz de audio interna.
La calidad del sonido es generalmente lo suficientemente buena cuando probé mi confiable Korg Electribe Sampler, y la perilla de ganancia en el punto medio suena lo suficientemente fuerte, por lo que tendrás el margen para bombear aún más.
Se proporcionan dos tomas de controlador de pie, lo que te permite usar pedales de expresión asignables para controlar cualquier parámetro en el CP88.
Ten en cuenta que Yamaha utiliza una polaridad estricta que no se puede cambiar en el teclado. Asegúrate de utilizar un pedal de expresión compatible (recomiendo conseguir uno universal con interruptor de polaridad incorporado).
Se proporcionan dos tomas de conmutador de pedal, una para sustain y la otra como pedal asignable. Nuevamente, tenga en cuenta el problema de la polaridad (nuestra recomendación habitual, el Korg DS-1H, no funciona aquí).
Además, para el gato de pedal de sostenido, se admite el medio pedaleo.
Los puertos de entrada y salida MIDI de 5 pines están disponibles y te permiten controlar módulos de sonido externos y equipos heredados. Las pruebas rápidas con Korg Electribe muestran que estos conectores funcionan perfectamente.
Un terminal USB to Host está disponible y le permite conectarse a una computadora, iPhone o iPad. Esta conexión permite la transferencia de audio y MIDI (solo estéreo 44,1 kHz).
También instalará firmware y contenido expandible a través de esta conexión.
Finalmente, una ranura para unidad flash USB te permite guardar los datos del dispositivo integrado para recuperarlos rápidamente.
ACCESORIOS
- El Yamaha CP88 / CP73 viene con los siguientes accesorios:
- Pedal de sostenido FC3A
- Adaptador de CA
- El manual del propietario
Esto es básico, pero realmente es todo lo que necesitas para empezar a jugar.
El pedal de sustain FC3A es un buen pedal que se siente resistente y sólido, y también admite medio pedaleo. Como beneficio adicional, está hecho por Yamaha, por lo que no hay problemas de polaridad en absoluto.
Yamaha FC3A
Con respecto al adaptador de CA, daré la advertencia habitual para verificar si coincide con el voltaje de la red de tu país, especialmente si está importando desde el extranjero.
Aparte de eso, tenemos algunas recomendaciones adicionales que son opcionales, pero que ciertamente pueden ayudar a completar la experiencia.
ATRIL
El CP88 / CP73 no viene con atril. Si toca música clásica y desea poder colocar cómodamente partituras frente a usted, tendrá que invertir en el atril Yamaha YMR-04, que se vende por separado.
PEDAL DE EXPRESIÓN
Mientras toca con ambas manos, puede parecer engorroso mover las manos hacia la rueda de modulación solo para que se produzca cierta modulación. Por eso, los pedales de expresión son una gran alternativa.
El CP88 admite hasta dos pedales de modulación, pero sin duda son útiles.
Puede asignarlos a casi todos los parámetros integrados, e incluso existe el efecto de pedal wah dedicado que encantará a los pianistas de clavinet y eléctricos.
Pedal de expresión Moog EP-3
Yo personalmente recomiendo el Moog EP-3, que es uno de los mejores pedales de expresión que he tenido.
Es muy robusto, se siente muy bien y funciona con prácticamente cualquier teclado debido a su interruptor de polaridad universal.
SOPORTE TECLADO
Para los conciertos, un soporte de piano es obligatorio (¿cuándo fue la última vez que vio a un teclista sentado en el escenario?).
Tanto el CP88 como el CP73 son de tamaño estándar, y eso significa que funcionarán lo suficientemente bien con cualquier soporte genérico que puedas encontrar.
Sin embargo, el CP88 incluye orificios diseñados para adaptarse al LG-800, el soporte estándar de Yamaha para productos de 88 teclas.
Yamaha LG-800
Si bien no tuve la oportunidad de probar esto por mí mismo (este soporte es bastante difícil de encontrar), tiene buenas críticas en todos los ámbitos, lo que lo convierte en una buena opción oficial para un soporte de servicio pesado.
Si decides optar por un stand genérico, consulta estas opciones:
- Soporte RockJam Xfinity Double-X (plegable)
- Soporte Plixio estilo Z
BOLSA / ESTUCHE
El Yamaha CP88 / CP73 es un piano de escenario, por lo que probablemente querrás invertir en una caja de algún tipo para garantizar un transporte seguro.
Como siempre, recomiendo echar un vistazo a las fundas blandas y duras de Gator (para viajes de larga distancia) que son muy bien consideradas en la comunidad musical y son extremadamente duraderas.
Simplemente verifica las dimensiones de tu teclado y ve qué funda Gator se adapta mejor (consulta las dimensiones especificadas en la descripción de cada funda de teclado):
- Estuches blandos de Gator
- Estuches con ruedas blandas Gator
- Estuches rígidos Gator
También puede consultar los estuches blandos SC-CP88 y SC-CP73 de Yamaha diseñados especialmente para estos dos instrumentos.
AMPLIFICACIÓN EXTERNA
Como la mayoría de los pianos de escenario, el Yamaha CP88 / 73 no tiene altavoces incorporados, lo que significa que tendrá que depender de auriculares o de un sistema de amplificación externo como un amplificador de teclado, un altavoz de megafonía u otra cosa.
Ya sea que seas un músico que hace presentaciones y necesitas algo robusto y portátil o un reproductor hogareño que busca altavoces para disfrutar de tu propia interpretación, hemos creado la guía definitiva sobre cómo elegir el mejor sistema de amplificación para tus necesidades.
AURICULARES
Los auriculares son muy útiles cuando quieres practicar en privado, enfocándote únicamente en tu interpretación y no molestando a los que están cerca.
Además, un buen par de auriculares proporcionará un sonido más claro y detallado en comparación con los altavoces integrados.
Consulta esta guía para aprender a elegir los auriculares con mejor sonido para tu piano digital.
RESUMEN
Pros
- Cuerpo de aluminio (ligero pero duradero y robusto)
- Diseño WYSIWYG simple
- Controles sólidos y táctiles
- Teclado de madera NW-GH bien elaborado (solo CP88)
- Excelentes sonidos de piano y piano eléctrico
- Modo avanzado para opciones de diseño de sonido adicionales
- Paquete de conectividad completo
Contras
- Teclado BHS decente pero no excepcional (solo CP73)
- Solo 57 voces listas para usar (93 con actualizaciones de firmware)
- Sin tiradores dedicados para sonidos de órgano
- Sin sincronización de tempo para retrasos
Tengo una relación de amor / odio con la Yamaha CP88. El instrumento se ve muy bien y toca muy bien, y no puedo evitar amar lo simple que es todo.
Revisé la mayor parte del instrumento sin necesitar el manual, lo que generalmente no es el caso cuando se trata de pianos de escenario complicados.
Y ahí es realmente donde entran en juego las opciones de diseño de Yamaha. El enfoque WYSIWYG es excelente y lo suficientemente amigable para los principiantes, mientras que también es más claro para los veteranos.
La simplicidad tampoco es el único lado positivo, ya que los sonidos del CP88 son fabulosos (excluyendo los huevos malos de la subsección). El piano se siente exuberante y los pianos eléctricos responden y son auténticos.
Yamaha siempre lo ha clavado con sus muestras, y el CP88 combina excelentes sonidos con excelentes teclas, brindando una excelente experiencia en todos lados.
El problema es que el CP88 es un piano de escenario, y he llegado a esperar mucho más de los teclados destinados a los músicos que actúan.
57 voces se siente muy limitante, y aunque los sonidos incluidos deberían adaptarse a la mayoría de los conciertos habituales sin mucho problema, no puedo evitar sentirme limitado por las posibilidades de diseño de sonido.
Es cierto que lo que se proporciona es perfectamente utilizable, especialmente si no usas tonos de sintetizador para tus presentaciones en vivo. La cantidad limitada de sonidos también es excelente en términos de navegación, ya que puedes memorizar fácilmente dónde está cada voz específica.
Otros contratiempos hechos en nombre de la simplicidad incluyen la falta de sincronización de tempo para los retrasos, la sección Sub demasiado simplificada (los sintetizadores no tienen control de filtro, los bajos no son monofónicos, no hay portamento cambiable, etc.) y los controles de efectos simplificados al estilo nórdico. .
Independientemente, poco a poco comencé a aceptar la naturaleza simple del CP88, y después de abrazarlo, descubrí que me gustaba aún más.
Este no es un piano de escenario que tiene como objetivo combatir el aumento de las estaciones de trabajo. Es simplemente un buen piano de escenario dirigido a pianistas y pianistas eléctricos.
Si bien los aficionados a los retoques como yo probablemente preferirán algo como el RD-2000, que tiene herramientas de modelado de sonido en profundidad, puedo ver el atractivo de algo simple que suena bien sin complejidad adicional.
Por otro lado, el CP73 tiene exactamente las mismas características, pero una cama de teclas peor (aunque no terriblemente peor). Personalmente, iría con el CP88 cada vez, pero si lo que necesitas es portabilidad, definitivamente vale la pena considerar la variante de 73 teclas.